Klangdesign unter Berücksichtigung des Verhältnisses von Raumeindruck und Dynamikumfang der Musik und der physikalischen Eigenschaften von Ohr- und Kopfhörern. Die Klarheit des Gesangs und jedes Musikinstruments ist extrem hoch,
überwältigende Präsenz und ein Gefühl der Lebendigkeit, als stünde man mitten auf einer Live-Bühne.

Das Sounddesign wurde unter Berücksichtigung der Beziehung zwischen dem räumlichen Eindruck und dem Dynamikbereich der Musik und den physikalischen Eigenschaften von Ohr- und Kopfhörern durchgeführt. Bei der Erforschung der Beziehung zwischen dem Raumeindruck, der Klarheit und dem Dynamikbereich von Musikaufnahmen und den physikalischen Eigenschaften von Ohrhörern und Kopfhörern haben wir gelernt, dass ein tieferer Musikgenuss durch die Zielkurven und das Design der Treiber erreicht werden kann, die gut für das Sounddesign von Musikaufnahmen geeignet sind. B1 ist ein Modell, bei dem besonderer Wert auf Klangnähe und Realitätssinn gelegt wurde. Bei Musik, die durch Animations-Soundtracks repräsentiert wird, machen die Aufnahmen die Nähe des Klangs auffälliger. Für diese Art von Musikaufnahmen wurde der B1 entwickelt, um eine Wiedergabe zu erreichen, die der vom Toningenieur geschaffenen Balance des
Klang, wie sie vom Tontechniker geschaffen wurde.

Merkmale
Klangdesign unter Berücksichtigung der Beziehung zwischen dem räumlichen Eindruck und dem Dynamikbereich von Musik sowie den physikalischen Eigenschaften von Ohr- und Kopfhörern
Das Sounddesign für diese Modelle wurde unter Berücksichtigung der Beziehung zwischen dem räumlichen Eindruck und dem Dynamikbereich von Musik sowie den physikalischen Eigenschaften von Ohr- und Kopfhörern vorgenommen.
Wir haben die Klangerzeugung bei Musikaufnahmen auf diese beiden Achsen kategorisiert: Raumeindruck und
Dynamikbereich.

Eine Denkweise betrifft die Entfernungswahrnehmung. Man geht davon aus, dass bei Klassik- und Jazz-Aufnahmen Aspekte der Räumlichkeit wie Entfernungsgefühl, Weite und Nachhall im Vordergrund stehen. Bei Rock-, Pop- und vielen der neueren Animations-Soundtrack-Aufnahmen wird die Räumlichkeit dagegen nicht so stark betont. Man geht davon aus, dass mehr Wert auf Klarheit gelegt wird, wodurch die verschiedenen Instrumente und der Gesang in den Vordergrund gerückt werden.

Ein weiterer Ansatz ist der Dynamikbereich - mit anderen Worten, die Änderungen der Lautstärke im Laufe der Zeit. Wenn der Dynamikbereich groß ist, ist es natürlich möglich, die Veränderung der Lautstärke im Laufe der Zeit zu nutzen, um einen dynamischeren Ausdruck der Musik zu erreichen. Es gibt jedoch einige Arten von Musik, für die Aufnahmen mit einem engeren Dynamikbereich vorzuziehen sind, damit jedes der Instrumente und der Gesang vor den Augen des Zuhörers normal erscheinen können.

Der Unterschied zwischen diesen beiden Denkweisen bezieht sich nicht darauf, welche überlegen ist, sondern vielmehr auf Unterschiede in der Art und Weise, wie Musik komponiert wird und was von ihr verlangt wird. Bei klassischer Musik, insbesondere bei der von Orchestern gespielten, ist die räumliche Ausrichtung der Instrumente besonders wichtig. Streichinstrumente sind am nächsten zum Publikum positioniert, Bläser und Schlagzeug dahinter. Sollte das Gleichgewicht zwischen der räumlichen Ausrichtung und der Lautstärke der einzelnen Instrumentengruppen zusammenbrechen, würde die Musik zerfallen. Aus diesem Grund wird von dieser Art von Musik keine einheitliche Klarheit des Klangs verlangt, die jedes Instrument vor den Augen des Zuhörers erscheinen lässt. Selbst bei klassischer Musik hätte z. B. ein Streichquartett einen engen dynamischen Bereich und die Klarheit jedes einzelnen Instruments würde stärker hervortreten. Bei Rock- und Popmusik hingegen ist die Räumlichkeit nicht so notwendig wie bei klassischer Musik, und so wird mehr Wert auf Klarheit als auf Räumlichkeit gelegt.
Diese Voraussetzungen sind vor allem für das Hören über Kopfhörer sehr wichtig, und es hat sich gezeigt, dass die Umsetzung geeigneter Zielkurven und Treiberdesigns zu einem tieferen Musikgenuss führen
der Musik führt.

Bitte beachten Sie das untenstehende Diagramm, in dem Räumlichkeit und Klarheit der Musik auf der X-Achse und der Dynamikbereich auf der Y-Achse aufgetragen sind. Während unser Modell E3000 auf die Mitte des Diagramms abzielt, befindet sich die B-Serie außerhalb dieses Bereichs.
Mit anderen Worten: Im Vergleich zur E-Serie ist die B-Serie eher als ein Modell positioniert, mit dem man eine bestimmte Art von Musik hören kann und das einen vielleicht so sehr in seinen Bann zieht, dass man nicht mehr ohne es auskommt. Diese Anziehungskraft ist typisch für die Produkte, die wir herstellen.

B1 ist ein Modell, das mit besonderem Nachdruck auf die Nähe des Klangs und des Realitätssinns ausgelegt ist. Bei Musik, die durch Animations-Soundtracks repräsentiert wird, machen die Aufnahmen die Nähe des Klangs noch auffälliger. Für diese Art von Musikaufnahmen wurde der B1 entwickelt, um eine Wiedergabe zu erreichen, die mehr mit der vom Toningenieur geschaffenen Klangbalance übereinstimmt.

• Gehäuse: Edelstahl hochglanzpoliert (Roségold)


• Treiber: 1D＋1BA (netzwerklos)


• Anschluss: MMCX


• Empfindlichkeit: 94dB


• Impedanz: 13Ω


• Gewicht: 36g


• Kabellänge: 1,2m